用一种色彩画梅的叫单色梅花，由两种以上的色彩调和使用的叫写意梅花。使用方法是笔根蘸浅色后蘸深色，这样画出的梅花富有立体感，此法适用于各种色彩梅 花。画面中的梅花，要分组画，一组完成后再画另一组。趁湿《是等半干时)勾蒂点蕊，也可以把花全部点完后再勾蒂点蕊。
1、写意朱磦红梅之一
图为：梅花各种的画法：没骨写意梅花画法（写意朱磦红梅之一）
朱磦红梅是以朱磦为主色画的梅花，常用朱砂色、曙红色、胭脂色相结合使用。笔先蘸朱磦，后用笔尖蘸朱砂或曙红，轻轻在盘中搓揉使色彩柔和过渡自然，侧锋用 笔按梅花结构画出。色彩浓淡适中，稀稠得当，过稀则花朵不厚重，过稠则不易行笔，而且花朵还有一种燥的感觉。适当掌握水分，故一次颜色，蘸一次水，水与色 彩的有机结合能使花朵显得水灵浑厚。根据阴阳关系来处理组花会使画面显得更有层次有厚度。一组花朵要比花蕾色彩亮(亮是浅)，一组花中要有上下、前后之 分。好前面的、好上面的花色彩好亮，下边的和后边的花色彩较暗(暗是指深)。前面的亮，后边的暗。在画时要有所区别，这样的区别必须是在一个色调的基础上 进行调整。笔蘸了朱磦，笔尖少蘸曙红画前面的花;笔尖多蘸曙红画后边的花。这样谓之一个色调。色彩不能乱用，要从大局出发，求得色彩统一谐调。若只着重局 部用色，那么从整体观看画面色彩不统一，色彩又花又乱。要注意用曙红量不能过多，曙红多了就变成了以曙红为主调的红梅了。必须是以朱磦为主色，曙红只能是 辅助的色彩极个别的地方须强调时，可用曙红蘸胭脂来点花莆，不可多用。
淡花色彩运用:
主体花点完后，必点淡花，还用朱磦用清水调成极淡色彩。笔根先蘸淡色，后蘸稍深一点的朱磦，或较深的朱砂，或淡曙红均可，要掌握分寸，让朱磦微有深浅区别 就行。要控制这个深浅的办法即是:把要蘸的深色平刷在盘子上很薄一层几乎没有什么水分。用蘸了淡朱磦的笔尖轻轻地在盘底上按揉，根据自己的用力大小和蘸色 彩的多少即可达到预想的效果。淡花中也有层次、厚度、深度的变化。淡花的勾蒂点蕊，等大半干时好为合适，因淡墨渗透淡色中。
2、写意未砂红梅之二
朱砂红梅是以朱砂为主调的红梅，是先蘸朱砂，后A曙红。使花分出层次时，笔尖蘸了曙红后可再少蘸点胭脂。一定不能多蘸，胭脂比例大了画面色彩的色调不统 一，特别是装裱后会发暗。一组花的暗部花蕾可用朱磦加少量的墨，或朱磦加少量的胭脂来点R。这样运用色彩会使画面显得更有深度、有厚度。这是色彩对比的效 果，没有对比.就没有明暗。画面中没有色彩对比就不会产生色彩明快、响亮的感觉。但要用得巧妙，用不好，画面既乱又脏。这样假设:一幅画面中，完全用单一 红色来画梅花，那么只是红一片，画面很平，就分不出层次、深度、厚度、远近了。
淡花色彩运用:朱砂主体梅花完成后，淡花好好还是用淡朱砂来画，用色方法同上。为什么还用朱砂色，因朱砂比较沉稳，用朱磦色有些飘，用淡曙红有些跳。用淡 朱砂微蘸淡曙红，其花有立体感。调整层次深度时淡朱砂可蘸淡胭脂或者是淡墨。如此用色与朱砂主体画不但色调和谐统一而且更觉得沉稳大方。
3、写意大红红梅之三
不论用何种色彩，其画法都是这样的，这样分开讲的原因是针对初学者如何用色的问题，画梅花常用什么色彩来画，如何调配色彩。初学者是不可轻视对色彩的学习 的。大红梅花就是以大红为主色的梅花0笔根先蘸大红，后蘸曙红，以蘸曙红的多少来调整花的层次、远近。须局部调整花的层次时，用蘸曙红的笔尖再蘸胭脂，阴 面的暗部花蕾可调用朱磦色里少量加点胭脂，或少量加点墨。这种色彩用到这些部位是暗中发亮的感觉。如在暗部的花蕾周边适当点两三点大红，其层次感、深度感 更佳。
用大红色彩画花不能粗心大意，若调整不好色彩的对比，画面会出现烦、燥、火、跳的感觉。淡花之色用淡朱砂A曙红较为合适，用淡曙红蘸少量的淡胭脂其效果良好。
以上这三种色彩红梅，都比较适宜画大幅画，因色彩明快，亮度高。
4、写意曙红红梅之四
曙红梅花是以曙红为主色画的梅花，称之曙红红梅。画法同上。曙红色料质细，透明程度高.覆盖能力差。若和别的色彩调用得当，用起来得心应手。笔根先蘸朱砂 不要过浓，不要过多，然后再曙红。曙红的柔和度要占朱砂的八成至九成，但曙红的浓度不可过高。讲究花的厚度、层次时方可逐步加大曙红的浓度，局部强调层次 时，用曙红的笔尖可微蘸胭脂即可达到效果。画任何一部分都要以曙红为主色。至于曙红为什么用朱砂来调配，因朱砂与曙红调和调子比较沉稳，色阶相距较近，朱 砂比曙红覆盖力强。画花时，曙红的基调不变。
淡花:以淡曙红为主色，笔尖蘸微量淡胭脂或淡墨来调整远近虚实的变化为佳。
5、写意胭脂红梅之五
胭脂红梅是以胭脂为主色的，其色调用法同上。但胭脂并不比以上红色好用，因它色调深，透明度高，覆盖力差。使用不当，画面色彩无润，沉闷一片。在使用时须 与曙红、墨色相结合使用为宜，笔根先蘸曙红不宜太浓，而后再蘸胭脂，用胭脂蘸微量的墨来调整画面层次深度。淡花用色以笔根先蘸淡曙红而后蘸淡胭脂或淡墨， 根据明暗关系点远虚的花其格调清新。
用曙红、胭脂这两种色彩不宜画巨型大画，因色调深沉。用深沉的色彩绘画巨幅梅花使整个画面显得非常沉重。
6、写意黄梅
黄梅色不比红色好用，其性质同胭脂、曙红。画黄梅不可用纯黄画，一定用白色降低黄色程度，白色里少加黄色调成淡黄，黄色里少加白，降低黄的程度，笔根先蘸 淡黄再蘸次黄，即可点花.在调整画花的层次时，用笔根先蘸淡黄后再蘸黄色在盘中调和后可适当蘸点朱磦或储石色。花蕾的好深色，黄色加储石色，或朱磦色，或 黄色少加一点酞著蓝，或蘸花青的多少不同来调整花的层次深远为宜。黄梅用色不要太黄，太黄使人感到燥、跳.黄色若太浅，在画时不宜掌握效果，而在画面中花 朵不突出。根据自己的经验调整黄的程度，总之，黄色只能浅，而不能深，若深时无法补救，色浅时方可用另一色彩来补救。用淡灰色、淡绿色即可。花心点色可用 草绿、橘黄或淡黄。
7、写意绿梅
绿梅常用的色彩，少量的三绿加白色，这是为了降低绿色彩的亮度，调成淡绿色。用笔根先蘸淡绿色，再用笔尖蘸绿色。根据蘸绿色成分的多少来区别花的层次感和 厚度感。局部需强调时笔尖还可少蘸一些花青，画枝下边的花。枝梢的花不用蘸花青色，改换少蘸酞著蓝色，若亮度不够和枝下边的花区别不明显时，在蘸淡绿的同 时可少加点黄色。这样上下的色彩就有区别了。但不能多用，用得多了画面不稳，酞脊蓝也不能多用，用多了画面色彩不沉着。要使画面又谐调又有跳动时，好暗部 的花蕾用色可用花青加黄色调成深草绿色。用笔先蘸三绿，后蘸深草绿，来点暗部的花蕾，靠近暗部花蕾的部分点亮一点的色彩，这样观起来就有层次感了。要巧 用，不然色彩就花了，乱了。用三绿这样不断调整画梅花，远观色彩稳重，就是画四条屏与别的三种色彩也比较谐调。切记，不能绝对地用纯绿来画，不然观者就很 难接受它。淡花的用色不要加白色。用水直接调三绿来画淡花是与画面和谐的。
8.白梅
用纯白色画白梅其本身是不易掌握。白色画在白纸上不容易看出效果，画时不要迎着光线画，要侧着光线或把光线遮挡起来。这样能比较容易地看出点花时的效果， 用色不要过稀，稀则白梅效果不突出。色太浓则不易运笔，再加上白色胶性大，干后，纸容易烂。稀、浓要调适中。花心空白处填淡黄，淡黄加少量的朱磦，或淡黄 少加点大红均可，也可填淡草绿等。整幅画点完后，白梅是不突出的，就必须调一种淡色来衬托。一般常用色彩:淡黄加淡酞著蓝或淡黄加花青，或淡绿色里再少加 点淡墨成灰色。衬托白花有三个办法:一是勾勒衬托，是用笔蘸淡色在花的背面沿花形勾勒一遍。勾勒的线条自己掌握，不可过细，细线不易衬托出效果:线条过粗 时，花朵笨重而没灵气.二是在花的背面周边界用点、乱、扫的办法烘托。三是大面积染背景，或是天空。要保持花的洁白，不能从花上刷扫而过。白梅的淡花，可 直接用淡白色画，也可淡白色加淡绿色画.但一定是以白色为主。
9.写意粉梅
粉梅是用白色加曙红画，笔根先蘸白色，后蘸少量的曙红在盘中顿揉使红白二色过渡柔和方可点花。区别层次深度以蘸红色多少，或以蘸白色多少而掌握。在一组花 的好暗部的花蕾可用白色调配微量的胭脂来画，其效果自出。点淡花，不能用浓质粉红点，一定要使浓粉红用水调稀后来点淡花。调整深远时，可适当少蘸淡胭脂或 微淡墨。
(三)梅花用色
画梅的用色是比较单一的，不像水彩画、水粉画、油画那样用色复杂。虽说用色单一，但用在画面中就不能那么单一，在单一中求丰富变化，求对比，在变化中求统一。色彩不可滥用，滥用则画面就呈现乱、杂、花的感觉。现把画梅常用的基本色彩列出来供学者参考。
朱磦红梅用色:朱磦、曙红、胭脂、墨、朱砂。
朱砂红梅用色:朱砂、曙红、胭脂、墨、朱P".
大红红梅用色:大红、曙红、胭脂、墨。
曙红红梅用色:曙红、胭脂、朱砂、墨。
胭脂红梅用色:胭脂、曙红、朱砂、墨。
黄梅用色:黄、红、白、赫石或朱磦、绿、墨。
粉梅用色:曙红、白、胭脂、黄、绿、墨。
绿梅用色:头绿、二绿、三绿、花青、墨、酞著蓝、黄。
白梅用色:白、绿、黄、朱碟、墨。
